682 创作日常（1/2）

九十年代初，不电演出是一种回归真实回归纯粹的挑战，mtv电视台提出想法之后，很快就有优秀的乐队完成了不电的彩演出；但后来，几乎所有优秀乐队都会挑战不电，这已经成为一种习惯。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

不电现场，相对而言，场地会小一些，因为这样才有利于声音的传播与表达，这也意味着表演者和观众距离比较近，观众们需要保持安静，乐队成员们往往坐着演出，通过安静的木吉他回归最简单的和弦。

其实，音乐的和声，在失真吉他里，往往都是配音墙，并没有细腻丰富的音符以及色彩的和声变化，而节奏的轰鸣就会蛮不讲理地将这些细节以及变化全部掩盖。

但不电的时候，所有细节都能够通过木吉他颗粒地表现出来，感的层次与复杂也就更加丰富，往往更加容易让观众进境之中。

不电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力提出非常严苛的要求，没有轰鸣的重型电音掩护，细节的东西全部展露无遗，无论是主唱，还是其他乐队成员，全部都需要面临严苛的审视。

当然，经过二十年的发展，不电演出“打电音”的初衷已经所剩无几，现在更多是一种常的选择。

许多乐队在专辑里都愿意收录“不电版本”，与电音版本形成对比，制造出不同的效果。

对于一国王来说，也是如此。

目前已经发行的“追逐光芒”、“时间”、“不擅长告别”，还有科切拉音乐节之上全新公开的“拥抱新生”、“陌生”，这些曲目全部都是不电作品，他们不仅敢于表演，而且还在印第奥沙漠证明了自己。

然而，不可否认的是，真正让一国王登顶巅峰的作品们，“我的恶魔”、“分崩离析”、“缓缓杀死我”、“与生俱来”、“滚出我的脑袋”等等等等，全部都是电作品，特别是“我的恶魔”以及“分崩离析”两首歌更是如此。

在这两首作品里，罗南使用电乐器，并不是像九十年代一样希望通过汹涌澎湃的节奏来制造狂轰炸的效果；而是利用不同乐器的特色来制造出层次与空间感，如同建筑一般，通过不同材质的拼接组合形成三维立体的恢弘空间，而歌喉则成为作品完整的最后一环，引所有化学反应。

这也是“七”这张专辑引发专业乐评盛赞的原因。

现在，站在新专辑制作的岔路，罗南的想法暂时是矛盾的，还没有完全确定，不过他还是希望做出不同尝试。

不电版本，并不仅仅是不电那么简单而已。

“这是从哪里冒出来的想法？你准备怎么做？具体说说。”面对罗南抛出来的想法，尽管马克西姆有着无数问号，但他还是顺着话语开询问到。

经过这大半年的相处，马克西姆已经慢慢习惯了这样的相处模式，他相信罗南的灵感，也相信罗南的能力，不管是什么况，总之先抛出来，展开脑风，再看看他们能够碰撞出什么化学反应。

罗南认真地想了想，“以大提琴作为主乐器，然后进副歌的时候，切钢琴，再慢慢地切小提琴。”

全部都是古典乐器？

马克西姆和克里夫都没有办法掩饰自己的惊讶——这不是从摇滚乐队变身成为响乐团吗？

反而是罗南的思路逐渐清晰起来，“我们的不电版本，可以完全回归乐器本身，用大提琴来传达悲伤，用钢琴来传达孤寂，用小提琴来表达释放，用架子鼓来表达激昂，歌曲的每个部分是什么绪，我们就选择什么乐器，然后通过乐器来碰撞出火花，一层一层叠加出绪的层次。”

一切，回归本源。

每一项乐器都拥有自己的音色与特质，弦乐、管乐、打击乐等等也都拥有不同的色彩，而后在艺术家手中进行不同排列组合完成不同的演绎，最终焕发出截然不同的魅力，音乐也就具备不同的生命力。

现在，罗南就尝试回归乐器本身，通过乐器的色彩来构建出音乐的层次，准确来说，应该是感的层次，并且让歌喉也成为乐器的一种，在碰撞之中探索化学反应的可能，赋予歌词更加复杂也更加鲜活的能量。

不电，就等于回归纯粹。

大提琴切，循序渐进地铺垫绪；钢琴合流，琴键音与弦音的织编织出如同月光流淌般的清冷；加小提琴，一层一层探索悲伤与痛苦的错杂；然后在第二段副歌里加架子鼓，以轰鸣之声引脑海里的所有绪，将伤赤果果地展露出来，将绪毫无保留地全部宣泄。

如同站在空旷无垠的荒芜之地，引吭高歌，轻轻地触碰灵魂处的伤。

“但是，怎么做？”克里夫觉得，他能够听懂罗南的每一句话，但是所有话语拼凑起来之后，他却全然不懂。

一点绪都没有。

罗南也意识到，言语的呈现太过单薄也太